영화음악의 가장 핵심적인 기능은 영화의 전반적인 분위기와 전개의 흐름을 음악으로 뒷받침하여 도와주는 것이다. 본 연구에서는 이러한 영화음악의 기능을 효과적으로 활용하기 위하... 영화음악의 가장 핵심적인 기능은 영화의 전반적인 분위기와 전개의 흐름을 음악으로 뒷받침하여 도와주는 것이다. 본 연구에서는 이러한 영화음악의 기능을 효과적으로 활용하기 위하여, 시나리오를 바탕으로 영화 장면을 분류하고, 각각의 분류에 따른 음악적인 특징과 효과를 중점적으로 분석하였다. 미국의 작곡가인 아론 코플랜드(Aaron Copland) Jamie Sexton, 『Music, Sound and Multimedia』Edinburgh University Press, 2007, p.70 는 영화음악의 역할에 대해 다섯 가지 명제로 설명하는데, 본 연구에서는 이 명제를 토대로 시나리오에 따른 장면을 인물의 캐릭터 표현을 중점적으로 하는 ‘인물로서의 장면 분류’, 그 시대적 배경과 지역을 표현하는 ‘시대와 장소로서의 분류’, 각 상황이 가지는 특성을 나타내는 ‘상황으로서의 분류’, 인물의 심리 상태를 표현하는 ‘정서로서의 장면 분류’, 사건의 흐름과 전개 속도에 따른 ‘사건으로서의 장면 분류’, 그리고 ‘영화 전체를 정서와 사건으로 대립시켜 적용한 장면 분류’, 이렇게 여섯 가지로 분류하여 각각의 분류에 따른 음악적인 특징을 분석하여 효과를 입증하였다. 각 분류를 분석하여 도출한 음악적인 특징은 다음과 같다. 극 중 인물로서의 장면분류는 악기가 가진 고유의 성질이나, 음역, 주법 또는 악절을 사용하여 각각의 인물이 가진 성격 및 특징을 표현한다. 시대와 장소로서의 분류는 악기 음색의 선정과 각 나라에서 사용되는 특별한 음계나 선율을 사용하여 그 시대와 장소를 나타낸다. 상황으로서의 분류는 장면의 성격에 맞는 악기의 선정과 곡의 템포, 장르의 선정을 통해 각 장면의 의도를 전달한다. 정서로서의 분류는 멜로디 중심의 선율적 사용과 테마의 다양한 변주를 통해 각 인물의 정서 표현을 구체화한다. 사건으로 장면을 분류하는 것은 각 사건의 성격에 맞는 장르와 템포, 그리고 리듬의 선택으로 사건의 무게와 분위기를 표현한다. 영화 전체를 정서와 사건으로 대립하여 배치하는 분류는 정서와 사건으로 나누는 기준을 장, 단조 또는 Tonal 조성(Tonality). 악곡 전체 또는 일부에 설정된 토닉(으뜸음)을 중심으로 한 음의 조직과 그 영향력. 『파퓰러음악용어사전』(삼호뮤직 1977). p.174 과 Atonal 무조성(Atonality). 조성을 부정하는 음악 형태.『파퓰러음악용어사전』(삼호뮤직 1977). p.68 조성의 대립적 배치, 그리고 주선율의 유무와 리듬의 대립적 배치로 작곡기법의 명확한 대립성을 갖는다. 본 연구를 통해 영화음악을 만들고자 하는 이들이 시나리오를 통해 장면을 분류하는 것의 필요성과 효과에 대해 이해하고 영화음악을 작곡하는 데에 도움이 되는 자료가 되기를 바란다.
One of the core functions of film music is to support and enhance the overall mood and narrative of the movie. For it to be best utilized, this study categorizes movie scenes based upon the screenplay and analyzes the features and effects of musi... One of the core functions of film music is to support and enhance the overall mood and narrative of the movie. For it to be best utilized, this study categorizes movie scenes based upon the screenplay and analyzes the features and effects of music used in each of them. American composer Aaron Copland describes the role of film music with five propositions. With these, this study divides movie scenes into six categories and analyzes the musical features of each category to prove their effectiveness: the ‘character-centric scene’ focusing on expressing the character, the ‘time and place-centric scene’ depicting the time and place in which the scene happens, the ‘situation-centric scene’ illustrating the characteristics of the situation, the ‘emotion-centric scene’ highlighting the psychological state of the character, the ‘event-centric scene’ focusing on the event and the pace at which it takes place and the ‘scene representing a standoff between thee motion and the event throughout the movie.’ Each category represents the following features. The character-centric scene expresses the nature and trait of the character by using the innate attribute, range, articulation or phrase of the instruments. The time and place-centric scene describes the time and place with the tonal character of the instruments or the scale or melody unique to the country. The situation-centric scene resorts to the selection of the right instruments and the choice of the right tempo and genre befitting the situation to deliver what is intended in the scene. The emotion-centric scene shapes the emotional expression of the character with melodic tunes and diverse variations of the theme. The event-centric scene expresses the gravity and atmosphere of the event with the genre, tempo and rhythm most suitable for it. The scene representing the standoff between the emotion and the event adopts adverse arrangements between the major versus minor keys, tonality versus atonality, and lead melody versus rhythm. This study intends to provide assistance to film scorers in writing their music with an understanding of the necessity and benefits of screenplay-based categorization of movie scenes. ，免费韩语论文，韩语论文网站 |
