본 논문은 만화의 연출 분야를 이미지와 텍스트의 결합으로 이해하고 텍스트가 지니고 있는 사운드 연출에 대하여 조형이론을 통해 분석하고 시각적으로 적합한 사운드 편집 이론을 도출하... 본 논문은 만화의 연출 분야를 이미지와 텍스트의 결합으로 이해하고 텍스트가 지니고 있는 사운드 연출에 대하여 조형이론을 통해 분석하고 시각적으로 적합한 사운드 편집 이론을 도출하는 것에 목적을 두고 있다. 웹툰은 초기 인터넷의 보급을 통해서 모니터라는 새로운 플랫폼 안에서 자유로운 창작으로 출발하게 되었다. 그만큼 웹툰 작가 특유의 개성적인 연출로써 창작물이 완성되어 왔다. 하지만 자유로운 창작의 기반으로 인해 이전에 정립된 출판만화의 연출 및 편집 노하우 등이 무시되는 경우가 많다. 오히려 세로 스크롤의 특성으로 인해 영화적 미장센에 치중한 연출이 주가 되면서 텍스트는 이미지를 떠나고 또한 텍스트가 지니고 있는 다채로운 사운드 연출방식이 부재하고 있다. 출판만화 세대들의 웹툰 진출을 통해서 사운드 연출 및 편집 노하우가 반영이 되면서 어느 정도 완화되고는 있지만, 출판세대들 마저도 사운드 편집에 대해 무관심하거나 매체 시각흐름에서 일본식 사운드 연출을 하게 되면서 텍스트의 효과적인 연출이 이뤄지지 못하고 있다. 만화의 텍스트 즉, 사운드의 시각화 연출에 대한 선행 연구들을 살펴보면 큰 범주 안에서 이러한 표현은 이런 반응을 이끌어 낸다는 식의 결과 도출방식이 많았다. 근본적인 표현 방식에 대한 이유가 부족했다. 또한 텍스트의 편집에 대한 이론은 전무한 상태이기에 본 연구의 주제를 정 할 수 있게 되었다, “사운드 시각화”에 대한 개념은 만화 연출에 있어서 매체 특성 상, 사운드 자체를 시각적으로 보여주기 때문에 정리되었다. 캐릭터의 대사나 내레이션, 물리적인 사운드 등의 표현 양식이 텍스트를 통해 전달되기 때문에 모두 같은 범주로 묶어 사운드 시각화라고 명명하는 것이 적합하다고 생각한다. 그러므로 연구내용에서 사운드 시각화라는 개념은 전체적으로 사운드를 표방하는 모든 텍스트 연출을 포함하고 있다. 연구의 방향으로는 출판만화와 웹툰의 사운드 시각화 연출을 상호분석하면서 텍스트가 지니고 있는 사운드 연출을 심도 있게 살펴보는 것으로 출발하였다. 1차적으로 사운드 연출 방식을 역사적 측면으로 접근하여 어떻게 정립되었는지를 분석하고 출판 지면이 지니고 있는 특성을 통해 어떻게 변화 하였는지를 알아보았다. 출판만화는 매체 지면의 한계를 지니고 있으면서 이미지와 텍스트의 효과적인 연출을 통해서 스토리텔링을 시각적으로 연출하고 있었다. 또한 텍스트는 말 칸과 함께 조형적인 접근을 통해서 다채로운 사운드를 시각적으로 보여 주고 있었다. 출판만화의 사운드 시각화 연구는 웹툰에서 연출되고 있는 사운드 시각화 연출과 비교할 수 있는 이론적인 토대가 되었다. 플랫폼이라는 매체 공간 안에서 가독방식이 다른 측면도 있지만 여전히 만화라는 큰 범주 안에서 출판만화와 웹툰은 동일한 양식으로 스토리텔링을 독자들에게 보여 지고 있다. 그만큼 웹툰의 사운드 시각화 또한 출판만화에서 제시한 편집 및 연출 방식을 통해 효과적으로 활용한다면 작품의 퀄리티를 높일 수 있을 것이다. 스토리텔링이 담긴 만화는 이미지와 텍스트의 상호보완이 적절하게 이루어졌을 때 창작자의 의도적인 메시지와 정보를 독자들에게 효과적으로 전달 해 줄 수 있는 매체이다. 본 연구를 통해서 글로벌화를 진행하고 있는 웹툰이 사운드의 시각화에 대한 연출을 고민하여 질 높은 대중매체로 성장하길 바란다. ，韩语毕业论文，韩语毕业论文 |
