마이크를 사용하는 뮤지컬의 발성법은 클래식 성악적인 발성법과는 명확하게 차이가 있다. 상대적으로 오랜 기간 동안 성악은 올바른 발성법에 대한 기초가 비교적 잘 갖추어져 있지만 뮤... 마이크를 사용하는 뮤지컬의 발성법은 클래식 성악적인 발성법과는 명확하게 차이가 있다. 상대적으로 오랜 기간 동안 성악은 올바른 발성법에 대한 기초가 비교적 잘 갖추어져 있지만 뮤지컬의 경우에는 가창에 대한 이론적 배경도 약하고 기초적인 교본도 거의 없다. 이론적 이해가 부족한 상태에서 가창을 하게 되면 배우로서의 역할을 충실히 할 수 없는 경우가 발생할 수 있다. 뮤지컬에 적합한 발성법을 습득해도 잘못된 발음이 발성법의 체계를 무너뜨리는 일이 일어날 수 있다. 따라서 본 연구의 목적은 발음의 전달이 중요한 뮤지컬 가창에서 그것이 어려운 이유를 이론적, 역사적 차원에서 규명하고 그에 대한 해결방안을 제시하고자 본 연구를 시행하였다. 이를 위한 방법으로 문헌연구에서는 발성법, 의학적 음성학, 언어적 음성학(국어음성학, 영어음성학), 음향학 등에 관한 국내외의 서적, 연구논문, 기타 자료를 활용하여 이론을 체계화하였다. 그러한 문헌연구 방법의 이론적 배경을 바탕으로 문제점이 인식되는 부분을 특정인이 가창한 것을 녹음하였고 음성 분석 및 변형 프로그램인 Praat를 이용하여 음성파형과 스펙트로그램을 분석하고, 발성기관 중 연구개와 혀의 형태를 확인하기 위하여 방사선사진을 이용하였다. 도출된 결과는 비음측정기(Nasometer)를 이용하여 추가로 분석하여 검증하였다. 그렇게 함으로써 본 연구에서 한국어로 발음하는 가창의 특수성과 음악적 효과의 범주와 한계를 알아보고 한국어 가창이 지닌 문제점을 해결할 수 있는 방안을 단계적으로 모색하는 동시에 번역뮤지컬과 창작뮤지컬에서 한국어 가창의 발전 방향을 제시하였다. 그리하여 초성, 중성, 종성이 한음절로 발음되며 강세와 억양, 리듬의 멜로디 진행이 없다는 특징을 가진 한국어에서는 첫째, 가창 시에 한 프레이즈의 모든 모음은 최대한 연결하여 발음하는 것이 음악적인 효과에 도움을 주고 둘째, 하나의 음절을 가창함에 있어서 완벽한 연음법칙위주의 발음을 적용하는 것이 유리하고, 끝으로 발음의 기식화를 하여 부드럽게 발음하는 방안을 제시하였다. 뮤지컬 가창에서 한국어 발음 시에는 위와 같은 대표적인 사항을 고려하여 주의해야한다. 기초를 튼튼히 하고 현장에 적용하기 편한 기술적 방법을 체득하여 자연스럽게 발성하도록 만들어 주는 방법 제시가 본 연구의 지향점이다. 본 연구가 뮤지컬에 대한 이론적 이해를 돕는 작은 계기가 되고 뮤지컬 배우가 되기를 희망하는 학생들에게 유용한 이론적 지식을 제공하는 계기가 되기를 기대해 본다. ，韩语论文范文，韩语毕业论文 |
