21세기에로 접어들면서 문화와 예술은 우리의 삶에서 중요한 비중을 차지하고 있다. 현대인들은 과거와는 달리 문화예술을 통해 삶의 질적 수준도 날로 향상되었으며 참여도 능동적으로 변... 21세기에로 접어들면서 문화와 예술은 우리의 삶에서 중요한 비중을 차지하고 있다. 현대인들은 과거와는 달리 문화예술을 통해 삶의 질적 수준도 날로 향상되었으며 참여도 능동적으로 변하고 있는 추세다. 이러한 문화욕구를 위해 1980년대 문화정책의 변화로 전국 각 지역의 지자체에는 자치구를 대표하는 문화예술회관이 우후죽순 건립되기 시작하였다. 문화예술기관의 소프트웨어를 고려하지 않고 문화예술회관이 건립되었기 때문에 효율적 경영이 이루어지지 않은 것이 현실이었다. 이러한 현실문제로부터 문화예술기관은 각 지역에 대한 지역민의 인식조사의 부족 등 여러 가지 운영상의 문제점과 보완점이 노정되어 왔다. 이에 본 연구에서는 문화예술기관이 보다 효율적인 경영을 꾀하는 방향을 모색하였다. 우선 문화예술지원사업을 통해 정부주도사업과 민간주도사업의 사례를 들어 문화예술의 활성화를 위한 문제를 제기하였다. 이를 통해 각 지역에 거주하고 있는 지역민, 예술가들의 인식조사와 지역의 독특한 문화적․사회적 특수성을 활용하여 생활 속 문화예술을 활성화하는 효율적 운영방법을 모색하였다. 제 2장에서는 문화예술을 향유하는 시민들의 정서함양과 문화향유 권리를 동시에 해결하기 위해 우선 ‘문화’라는 화두를 통해 접근하였다. 먼저 문화예술의 형성배경 및 변천과정, 문화예술경영의 이론적 배경과 시장현황, 환경변화에 대해 알아보고 본 논문을 이해시키고자 이론적 논의를 제시하였다. 문화예술을 시장경제학에서는 어떠한 활동은 금전적 수익의 발생을 우선시 하지만 문화예술시장의 경우 그 특성상 수많은 작품 활동의 가치를 훼손하지 않는 방법들이 요구되기 때문에 물리적 수익의 발생과 함께, 작품의 소비자와 생산자, 즉 감상자와, 작가들 간의 상호의사소통을 위한 방법에는 어떠한 것들이 있는지에 대해서도 알아보고 우리가 안고 있는 현실의 문제를 인식하게 하였다. 문화예술은 서로의 삶을 통해 형성되며 만들어가는 것이며 서로 공유하고 소통한다. 문화예술 행정, 경영은 문화예술시장을 형성해 가면서 공존 했을 때 다원적 조직체계와 네트워크 형성을 통해 상호작용이 일어나면서 새로운 문화예술콘텐츠가 생성되고 예술시장이 형성된다. 그럼으로써 문화예술시장이 형성되고 내․외부의 환경변화에 따라 작가와 소비자들의 공감대가 만들어진다고 볼 수 있겠다. 제 3장에서는 우리나라의 문화예술지원기관(한국문화예술위원회, 한국문화예술교육진흥원, 서울문화재단, 경기문화재단, 인천문화재단, 광주문화재단, 전남문화관광재단)을 대상으로 지원기관 운영현황, 인력현황, 프로그램 현황들을 살펴보았다. 이를 통해 문화예술의 거버넌스 실현방안 요소를 제안하여 공공기관의 경영인력현황과 지역특성화에 맞는 전문적인 운영방식에 대해 고찰하였다. 지역 문화예술의 발전을 위해 정부가 지향하는 문화예술 추진과제에 맞춰 지역실정에 맞는 현장프로그램 개발과 진행, 지역특성에 맞춘 운영방식을 도입해야 효율적 경영을 할 수 있을 것으로 여겨진다. 제 4장에서는 유럽의 사례를 통해 공간에 대한 커뮤니티형성과 네트워크의 활성화, 문화예술기관들과의 파트너십을 통한 소통의 확장을 통해 문제점과 개선점을 도출하여 문화예술경영을위한 거버넌스 실현 방안을 제시하였다. 네트워크 활성화를 위한 자기조직화와 거버넌스를 실현을 위한 유형과 특성들을 살펴보고 국가주도형, 시장자율주도형, 시민사회주도형을 사례로 문화예술지원기관의 체계적인 파트너십 형성과정을 논하였다. 이와 같이 문화예술은 소비자들의 욕구가 점점 더 다양해고 있는 가운데, 예술의 표현방법과 홍보, 예술이 행해지는 공간도 그에 맞게 진화해 가지 않는다면, 문화예술시장에서의 생존을 보장받기는 더 이상 어려울 것이다. 동굴 벽에 돌로 그림을 그리던 생활에서 이제는 다양한 재료에, 다양한 표현방법으로 자신만의 독특한 창의적 발상으로 지역과 소통하고 작품을 확장해 가는 시대로 바뀌었고, 사진과 영상 저장기술이 등장하면서 표현의 방법 또한 다양화 되어가고 있다. 심지어 작품과 자신이 같은 공간 안에 없다고 해도 실시간으로 누릴 수 있으며 네트워크의 활성화로 정보 전송기술 역시 각양각색이다. 문화예술기관이 진정으로 원하는 커뮤니티 형성의 방법과 네트워크의 다양화가 무엇인지에 따라 새로운 방법들을 활용한 예술활동과 대안적 마케팅기법들을 지속적으로 적용해 나간다면, 자연스레 중앙정부와 지자체, 민․관의 파트너십 관리단계를 형성해간다면 시장실패라는 악순환에서 벗어날 수 있는 출구를 마련할 수 있을 것이다. 제 5장에서는 이러한 변화된 생활문화 속에 문화예술지원사업을 제도적으로 이해하고 효율적 활용을 위한 문화예술지원사업의 장․단점을 제시하였다. 또한 생산중심의 환경에서 시장중심의 환경으로 바뀌어가면서 정부주도, 민간주도, 기업의 문화예술마케팅 및 지원사업의 효율성이 기존의 마케팅 기법과 다른 점을 이해하고 문화예술시장의 활성화와 마케팅에 대한 대안적 전략과 모델을 제시함으로써 문화예술경영의 환류시스템을 제고하는 방안을 찾아보았다. 예술경영의 효율성을 위해 문화예술지원사업의 제도적 이해를 통해 성공적 마케팅과 그 단계에 맞는 적절한 지원사업의 취지, 목적, 재원조성을 하여야 한다. 기존의 생산중심의 환경에서 시장중심의 문화예술에 대한 이해가 절실히 필요하다. 이를 인지하고 대처함으로써 문화향유자를 위한 마케팅을 실현하고 서로의 욕구를 충족시킬 수 있는 환류시스템이 제고되어질 때 더욱더 문화예술이 활성화될 것으로 사료된다. 제 6장에서는 공간활성화 방안으로서 노후 된 폐 산업시설을 활용한 문화예술공간이 갖는 유산적 가치는 문화예술경영의 지평에도 새로운 과제로 제시하였다. 사회적기업과 전통적인 비영리 단체와의 성격은 조금은 다르다. 사회적기업은 영리를 목표로 추구하기 때문에 전통적 비영리 단체는 문화예술 시장 속에서 상당한 경제적 위험을 감수하게 된다. 산업구조의 변화로 다양한 산업시설물들이 유휴공간으로 만들어져 가는데 정부주도의 공간 활용 사례를 본다면 대표적인 예로 서울역사, 포천아트벨리. 안양 예술공원, 대구 문화창조 발전소, 청주 연초제조창, 군산 근대역사관, 광주 양산동 스튜디오 등을 볼 수 있고, 민간주도 사업현황으로는 문래동 창작스튜디오, 스페이스 빔, 감자꽃스튜디오, 군산여인숙, 담양 대담미술관을 들 수 있겠다. 이는 곧 문화예술경영의 중심활동에 전혀 다른 차원을 부여하는 것으로 볼 수 있다. 즉 복합적 예술의 수용과 창작 및 제작, 배급과 향유, 투자의 선 순환적 구조가 한 공간에서 이루어진다는 점에서 본다면, 문화는 통합적 공간의 실현을 보게 된다는 것이다. 지역의 특수성과 지역사회의 문화활동에 대한 네트워킹, 파트너십, 지역민들의 매카니즘을 통한 새로운 접근방식은 문화예술 향유자의 개념을 바꾸어놓고, 창작의 주체로서 전환하게 되는 계기가 된다. 각 지자체의 공공기관에서는 도시재생의 창조도시 담론과 더불어 공간에 따른 인력구성의 다양화에서도 문화예술공간이 도시적 구도에서 그 역할이 달라짐을 확인 할 수 있다. 단순한 기능직업무의 개념이 아닌 공간이 주는 새로운 여건에서의 문화의 주체가 되어야 한다는 것이다. 우리나라의 경우 문화예술행정의 기간이 짧고, 문화정책의 수립과 실현에 있어서도 국가 주도적 성향이 강하게 나타난다. 때문에 신뢰를 바탕으로 하는 파트너십이 잘 형성되지 않으므로, 문화예술경영이 효율적인 체제로 운영되지 않는 실정이다. 이러한 과도기적 시점에서 문화예술경영에 대한 효율성을 높이기 위해서는 새로운 실천과 노력이 필요하다. 즉, 문화예술경영의 효율성을 구축하기 위해서는 문화예술네트워크를 활성화시켜 국가가 운영하는 기금사업으로 민․관, 시민사회, 지자체, 예술단체, 기업 등 사회구성원으로 속해있는 대상과의 파트너십이 용이해야 한다. 다시 말해서 민․관의 거점역할을 하고 있는 문화예술지원기관이 우리나라 문화예술네트워크에서 허브의 역할을 적극적으로 수행할 때 비로소 문화예술경영의 효율성을 제고하고 시스템구축이 가능해 질 것이다. ，韩语论文题目，韩语毕业论文 |
