대중음악이라는 예술은 음악이라는 장르를 일반 대중들에게는 보다 쉽고 편리하게 접할 수 있는 기회들을 주는 전통적인 문화적 상품으로 기능해 왔다. 그러나, 산업사회가 급격하게 변화... 대중음악이라는 예술은 음악이라는 장르를 일반 대중들에게는 보다 쉽고 편리하게 접할 수 있는 기회들을 주는 전통적인 문화적 상품으로 기능해 왔다. 그러나, 산업사회가 급격하게 변화와 발전들을 해오면서 고부가가치의 문화상품으로 새롭게 부각되고 있는 주목할 만한 첨단산업으로 성장해 나가고 있다. 1988년 우리나라 최초로 서울예술전문대학에서 실용음악 교육이 시작된 이후 지금의 실용음악과, 포스트모던음악과, 생활음악과 등 여러 형태의 이름으로 많은 대학에서 학과가 개설되었다. 처음에는 2년제 대학에서만 개설되었던 실용음악과는 2년제, 3년제 대학, 4년제 대학, 대학원, 학점인정 교육기관들이 증가하고 있다. 대학들의 실용음악과가 증가하면서 고등학교에서도 그 관심을 갖게 되며 전문 실용음악교육을 하는 학교들이 생겨나기 시작하였다. 이렇게 학교들이 늘어나고 있는 이때 교육의 질을 높이고 끊임없이 연구하여 실용 음악교육의 폭은 넓혀나가야 할 때이다. 본 연구의 목적은 우리나라 실용음악교육의 역사와 현재를 살펴보고, 실용음악교육의 문제점과 개선방안들을 모색하여 앞으로의 우리나라 실용음악교육의 발전방향을 제시해보고자 한다. 본 논문에서는 문헌조사를 바탕으로 실용음악교육의 역사와 현재의 상황, 그리고 국내, 외의 실용음악 교육 실태 등을 되짚어 봄으로서 실용음악교육의 필요성과 실용음악 대학들의 교육목표, 교과과정을 비교, 분석하고 또한 각 대학의 입시제도도 비교해 보았다. 그래서 실용음악대학을 가고자하는 학생들이 자신에게 맞은 대학들에 맞춰 입시를 준비할 수 있도록 각 학교의 교육 목표, 입시요강 등을 비교해보았다. 또한 실용음악관련 여러 직업들을 알아보고 학생들이 미래에 대한 폭넓은 견해를 가질 수 있도록 실용음악이 단지 연주자로만 성장해야 성공하는 것이 아니라 다른 실용음악 관련해 다양한 분야까지도 눈을 돌릴 수 있었으면 하는 바람이다. 하루가 다르게 변화하는 사회현상 속에서 능동적으로 대처할 수 있는 능력을 지니고 그런 실용음악 전문인들을 체계적인 학교 교육에서부터 가르치고 길러낼 수 있도록 교육 과정도 현실에 맞게 연구하고 개선되어야 할 것이다. 현재의 실용음악 대학, 실용음악 대학원등에서도 실용음악 관련 전공 분야를 더 세분화하여 많은 분야에서 자격을 갖춘 전문적인 강사들을 배출해 내야 할 것이다. 우리나라의 대중음악이 전 세계적으로 널리 알려지는 이때에 실용음악을 교육받고 실용음악을 전문적으로 하고 있다는 것에 자부심을 갖기 위해서는 끊임없는 연구와 노력이 절실히 필요하다는 것을 잊지 말아야 하겠다. ，韩语论文网站，韩语毕业论文 |
